对话音乐组评委杨颖：游戏音乐的技术与艺术

最近，随着中国优秀游戏制作人大奖赛事的开展，在整个中国游戏制作行业都掀起一股积极竞争的热潮，而CGDA作为中国内陆举办的针对优秀游戏制作人或团队的评选比赛，可以说这是我国内现如今唯一针对游戏研发领域所颁布的最高奖项了。大赛中涵盖了程序、美术、策划、动画、音乐音效等游戏研发的重要领域。其最终目标也是朝着推动中国游戏人才储备、选拔和表彰优秀游戏制作人以及团队方向发展的。

作为CGDA音乐组评委，腾讯游戏音频总监杨颖日前接受了对话，就多年的从业经历和在腾讯多个游戏项目上的制作经验，阐述了游戏音乐在游戏文化中的独特性，并结合当下的手游市场，表达了对整个游戏行业音频制作环节必将成熟、完善的信心和希望。

杨颖被称为腾讯游戏音频第一人，超过十年的音频行业经验和多年CGDA音乐组评委的资历让他目睹了腾讯游戏音频制作的逐渐成熟和国内游戏音频行业的发展现状。在他的带领下，《斗战神》、《天涯明月刀》等自研网游的音乐受到了业内的盛赞，而对代理项目《剑灵》、《英雄联盟》等游戏的音频本地化工作使这位从业多年的游戏人在高质量的音频制作水准之外，还拥有了其他人少有的国际视野和行业责任感。

按照本地自研和中国海外代理来区分，杨颖既要全盘操作本土游戏全部的音频工作，还要按照不同的合作方式对中国海外大作进行本土化制作，如《英雄联盟》和《剑灵》只需要负责中文语音的台词与录制，而《怪物猎人Online》就需要像自主研发一样，从素材到后期输出都由自己的团队完成。

在提到这两种合作方式的差异时，杨颖表示只负责中文语音录制的项目比较简单。执行这类工作时，音频团队根据游戏的需求进行中文语音设计、选导演、选声优、选录音棚等，从Demo到最终输出的音频数据，保持和原厂的沟通，反复校对，双方紧密合作，共同验收成果;但对于整体负责的项目，不仅要在制作水平达到国际水准，与合作方就游戏风格一致性、版权使用规范性达成深度认同，还要考虑玩家需求，以及游戏音乐和音频品质能否达到玩家对这类自研大作的期待值。这也是杨颖一贯坚持的：一切以用户价值为依归。

那么对于目前异常活跃的手游市场，杨颖对其中的音频制作环节有怎样的认识呢?在这位自身游戏音频制作人看来，移动游戏的音频制作在内容、周期、形式上是否有向端游借鉴的必要?

对这一问题，杨颖给出了非常详实的回答。他认为手游和端游最大的差别在于：手游更需要“聚焦”，即关注核心玩法体验，在音频制作商更是如此。为了在混音上和手游的这一特性适配，音频团队在做手游混音时，更聚焦主题，弱化非关键因素。

另外杨颖也从专业的技术角度和权威的制作人角度指出：

“手机上的听感是具有一定特殊性的，某些类型的声音用正常的耳机或电脑扬声器听未必好，但却非常适合手机扬声器播放，反之情况也很多，因此需要针对手机环境做很多特殊的声音设计、优化打磨工作。在开发周期方面，当前移动游戏相对端游体量较小容易调整，加之市场竞争压力需要尽快推出产品，开发节奏上是非常敏捷的，端游上适用的一套音频开发流程规范完全不适合移动游戏。移动游戏基本需要在几个月内任何一个过程版本里音频都需具备80%以上完成度，而端游则可以先20%，一年后50%，三年后80%这样的节奏。因此移动游戏音频是必须在很紧张的时间限制里所有工序同步进行的，而端游则可以在较为宽裕的开发周期一步步分开推进。”

说到手游的制作周期，杨颖针对中小型公司在游戏音频研发环节的弱化表达了自己的看法。他解释道：国内的游戏市场虽然体量庞大，但终究是一个准入门槛很低、法律监管体系不完善的新兴市场，一些中小型游戏公司由于经费、人力、周期等原因采取外包或抄袭的方式做游戏音乐不仅有自身原因，也受市场现状约束。但从长远来看，玩家对游戏品质的要求不断提升，游戏行业准入门槛逐渐拔高，竞品之间竞争压力变重，都会促使游戏开发团队重视游戏音频的质量，在音频制作环节重新配置资源;另一方面市场的不断成熟、版权意识的觉醒、法律的支持都会推动国内游戏音频行业不断进步。

不论是端游还是手游，音频制作环节都是游戏开发的重要环节。作为曾全盘操刀《天涯明月刀》、《斗战神》音频创作的腾讯游戏音频第一人，杨颖一直怀着对艺术的尊崇从事游戏音乐的制作。在他看来，游戏音乐必须遵循艺术的基本逻辑：追求整体性，所有组成元素必须能有效地为整体特征服务。

“游戏音乐，顾名思义是服务于游戏的音乐，主次关系一定是先满足游戏需求，在一个限定范围的框架内进行音乐创作。这个限定范围包含的因素很多，简单的说主要是游戏的世界观、玩法、美术风格以及声音设计本身的需求，如：音乐、音效、语音如何协调?音乐是否需要设计互动?从混音的角度音乐需要让开什么频段?这些限定的因素对于主题风格有决定性的影响。”

杨颖认为只有在满足了游戏设计和声音整体设计的需求之后，音乐风格设计才能进入“创造力”时间，音频制作者创作理念的不同，会创造出风格差异巨大的成品，此时这就涉及到了整体性和个人风格化的问题。

在杨颖的作品中，可以看到许多这样的案例，同样是他操刀制作的本土大作，武侠题材的《天涯明月刀》和神怪题材的《斗战神》显示出了不同的“中国味道”。

《天涯明月刀》中独特的江湖身份：乐伶

据杨颖介绍，《天涯明月刀》更注重武侠文化底蕴，强调江湖的“人”味。他们在制作这款游戏的音乐时，让演奏家参与作曲，尊重中国乐器本源的气质;而在制作《斗战神》音乐时，他们选择了和伦敦室内交响乐团合作，在录制过《星球大战》、《哈利波特》系列等殿堂级音乐作品的Abbey Road Studios录音棚录音。

《斗战神》主题曲由陈奕迅演唱

杨颖认为游戏音乐制作应该是和游戏风格适配的，要根据游戏内容需要去选择合适的录制方式，不论是选择交响乐团还是演奏家甚至是电脑录制，都可作为因地制宜的方案。作为2015CGDA音乐组的评委，杨颖表示他个人喜欢的音乐类型很多，不管是大气磅礴的《魔兽世界》音乐，还是风格鲜明的《魂斗罗》等小游戏音乐，都反映了游戏本身的质量。

最后，在被问到“游戏音乐对你来说意味着什么?”时，杨颖这样回答：

“游戏音乐是一种语言，它能够确切地反应游戏开发者和游戏产品的精神品质。这种艺术形式能用独特的方式表达难以言说的情感和氛围，在游戏中非常适合渲染游戏氛围、明确时代背景、引导玩家情绪、表现游戏的风格气质。”

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